Precursseur de la musique traditionnelle dans la région Rhône Alpe. Il a reçu l’enseignement du doudouk par le Maître Yeriché Manoukian.

Sorte de hautbois arménien sur lequel vient se fixer une anche double en roseau muni d’une bague permet tant de varier l’ouverture. Son tuyau cylindrique en bois d’abricotier est percé de neufs trous.

Né à Damas (Syrie), il découvre la musique du maqâm à travers le luth au côté de Djawadat-el-Halabi, maître du ‘ud (oud) et luthier dans la tradition du Moyen-Orient. Il apprend auprès de lui l’essentiel du répertoire traditionnel savant et les musiques de l’époque arabe contemporaine. Iyad Haimour travaille l’écoute venant du cœur, suscitant l’émotion avant la compréhension intellectuelle. Faire sentir l’âme de cette musique au-delà même des notes : tel pourrait être son credo.

Instrument à cordes que l’on fait vibrer avec un plectre. Il occupe une place importante dans l’orchestre ; instrument soliste et base rythmique.

Après l’obtention de son diplôme au conservatoire, dans la section instruments traditionnels à cordes Tar, de Yerevan, Aram intègre plusieurs formations notamment l’ensemble de musique ethnographique d’Arménie.

Instrument à cordes d’origine indo-persane, il présente une caisse de résonance à double renflement et d’une peau de poisson.

Instrument de musique à cordes frottées et à archet, la vièle était la fidèle compagne des troubadours et des trouvères. La vièle à archet a été introduite d’orient en Europe au cours du Moyen Age

Autodidacte, il est le premier lycéen à avoir présenté le dehol au baccalauréat en option musique. Il poursuit son cheminement musical en rencontrant en Arménie le Maître Gakig Akverdian.

Le dehol est la percussion traditionnelle en Arménie. La résonnance cylindrique de 30 à 40 cm de diamètre est recouverte de 2 peaux de veau ou de mouton, l’une plus fine que l’autre.
Le daph : Tambour d’origine orientale, plat, recouvert d’une seule peau, utilisé parfois en complément du dehol.

Imprégnée par la tradition familiale du chant; Anaïd prend très jeune des cours. Elle intègre le conservatoire de Villefranche et devient Auteure Interprète à 17 ans. Elle travaille le repertoire traditionnel en Arménie avec les troubadours Mkhitar Kettsyan et Alexander Boghossian.

Le chant a toujours occupé une place prépondérante dans la musique traditionnelle. Il témoigne des états-d’âme des joies, des peines d’un peuple, d’une histoire. Les textes révèlent une sensibilité poétique et une subtilité d’esprit.

C’est toute petite à Erevan que Margo apprend le kanon à l’école de musique Romanos Meliqyan. Pendant 4 ans, elle accompagne l’ensemble de danse Qasax. En 2024, son chemin la conduit à intégrer Nor Achough.

D’origine persano-arabe, le kanon est un type de cithare, connu
depuis très longtemps en Arménie. Sa caisse de résonnance en bois est plate, sous la forme d’un trapèze-rectangle dans lequel sont découpées trois rosaces. Posé sur une table ou à plat sur les genoux, l’interprète
en pince les cordes à l’aide de deux onglets.

Boris a toujours été bercé par la musique arménienne. Il y a peu, il décide d’apprendre le doudouk ainsi que la technique du souffle
continu auprès d’Agop Boyadjian et c’est ainsi qu’il rejoint avec bonheur le groupe.